Haft indyjski: techniki, ozdoby, motywy i fabuły

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:11

Haft indyjski jest rodzajem tradycyjnego rzemiosła dla tego kraju i jego narodowego skarbu. Wzory wymyślone dawno temu przez starożytnych mistrzów są dziś bardzo rozpoznawalne na całym świecie. W tym materiale poznasz najpopularniejsze indyjskie techniki haftu, ciekawe zdobienia i fabuły.

Trochę historii

Sztuka haftu jest wymieniona w literaturze wedyjskiej z V wieku. PNE. Elementy tworzone ręcznie z nici i biżuterii zdobiły starożytne stroje, podkreślając ich bogactwo. Warto zauważyć, że sama historia Indii jest ucieleśniona w haftach i ich fabułach. W tym kraju nowe koncepcje i umiejętności są nadal asymilowane w podstawowych wartościach i podstawach, w tym hafcie. Jej wyjątkowość tkwi w blasku zastosowanych na tkaninie wzorów w różnych odcieniach. Nawiasem mówiąc, produkty z haftem są tutaj uważane za tradycyjny prezent. W wielu regionach Indii zwyczajowo ozdabia się w ten sposób suknię ślubną i posag panny młodej, którą będzie nosić w swoim nowym domu. Jest wiele technik hafciarskich, ale omówimy najpopularniejsze z nich.

Shisha. Małe lusterko

Jeśli chodzi o wizualną ekspresję kraju, indyjskie shisha jest właśnie takim podstawowym elementem. Przetłumaczona z języka hindi nazwa techniki brzmi jak „małe lusterko”, a prace nad tworzeniem elementów odbywają się za pomocą luster okrągłych. Nikt nie może powiedzieć, kiedy narodziła się ta technika, ale już w XVII wieku ten rodzaj haftu był aktywnie spopularyzowany. Uważa się, że przy takich haftowanych elementach zwykli ludzie starali się naśladować bogatych, ponieważ w Indiach od czasów starożytnych kochają złotą, jasną i przesadną biżuterię. Ale nie każdy mógł sobie pozwolić na drogie ubrania. Dlatego wykorzystano złote nici hafciarskie, szkło, mikę i inne ozdoby.

O technice sziszy

Shisha to klasyczny indyjski haft z lustrami, który jest popularny w Pakistanie, Afganistanie. Jak już wspomniano, zwykli ludzie naprawdę chcieli wyglądać na bogatych, ale nie mieli złota. Użyto luster, które zostały rozbite na małe kawałki. Ich brzegi zostały starannie obrobione, zafarbowane srebrem, a następnie starannie przyszyte do ubrań. Wierzono, że taki indyjski haft może chronić przed złymi duchami i spojrzeniami z ukosa. We współczesnej tradycji małe fragmenty lusterek zastępowane są cekinami, cekinami, które też są dość niedrogie.

Haft wykonywany jest przy użyciu jedwabiu, bawełny, wełny, które mają gęstą strukturę splotu. Możesz wziąć dowolne nitki, ale najważniejsze jest, aby najpierw spróbować swoich sił w klapie. Etapy pracy są następujące:

1. Najpierw musisz przetworzyćkrawędzie luster ozdobnych, a następnie zacznij mocować je do tkaniny. Dla wygody możesz najpierw przykleić elementy dekoru na taśmie dwustronnej.
2. Lustra są pokryte regularnymi szwami, tworząc prostopadłą siatkę.
3. Wtedy wzór zaczyna się od obrzucania i chwytania nici, które już są na lustrze.

Możesz użyć starych krążków, metalizowanej tektury - wszystkiego, co błyszczy i odbija światło jak wykroje.

Zardozi

Najbardziej luksusowy haft powstaje przy użyciu złotej nici. Rozkwit tej techniki przypadł na epokę Wielkich Mogołów, kiedy nie tylko ubrania, ale także komnaty cesarza, pokrowce na konie i słonie ozdobiono haftowanymi elementami. Oprócz złotych nici, dziś w tej technice stosuje się metalowe nici. Najważniejsze jest, aby wybrać drogi materiał: jedwab, welwet, brokat. Co zaskakujące, ta praca jest wykonywana głównie przez mężczyzn.

Haft Zardozi jest szeroko stosowany w projektowaniu lokalnych sukien ślubnych. Tak więc najdroższe sari na tę uroczystość są tworzone na jedwabnych tkaninach ze złotymi nitkami, a cały proces odbywa się wyłącznie ręcznie. Za pomocą takich elementów wykańcza się narzuty, poduszki, zasłony, obrusy, torby, a nawet buty.

Technika Zardozi

Złoty haft zaczyna się od stworzenia wzoru na kalce technicznej. Naszywany jest bezpośrednio na tkaninę z wyraźnym obrysem obrazu, a następnie rozpoczyna się jego projektowanie. Akrobacja to dodatek haftowanych elementówkamienie szlachetne. Osobliwością tej techniki jest to, że najczęściej używane są motywy roślinne. Uważa się, że ich tworzenie jest inspirowane formami fabularnymi, które podobają się naturze Indii. Haft wykonuje się za pomocą specjalnego haczyka, co nie jest łatwe i wymaga przeszkolenia. Popularnym wzorem w tej technice jest indyjski ogórek, który dziś jest często wykorzystywany przez projektantów wiodących światowych marek.

Niewiele osób wie, ale najsłynniejszym mistrzem pracującym nad techniką zardozi był Shamasuddin z Agry. Wyszywane przez niego obrazy są najcięższymi haftami artystycznymi na świecie, gdyż ich waga to ponad 200 kg! Tę wagę tłumaczy się dekoracją gotowych produktów klejnotami. Warto zauważyć, że wielu szejków z Arabii Saudyjskiej było gotowych zapłacić duże pieniądze, aby zdobyć takie dzieło sztuki. Ale Shamasuddin był nieugięty i nie sprzedawał swoich obrazów za żadne pieniądze.

Kantha

Ta technika jest szeroko stosowana, gdy trzeba zszyć kilka warstw sari. Początkowo ozdoba na nich była wykonana ze starych nici i służyła nie tylko do dekoracji, ale także do trwalszego łączenia materiałów ze sobą. W zależności od liczby warstw, hafty indyjskie kantha można było wykonać zarówno na zimowych kocach, jak i małych dywanikach modlitewnych. Na uwagę zasługuje fakt, że powstałe w ten sposób produkty nigdy nie trafiły do sprzedaży, najczęściej powstały na własny użytek lub jako prezent. Tradycyjne schematy kolorystyczne są proste - od niebieskiego i brązowego do czerwonego izielony.

Jak wykonuje się kantha?

Technika polega na naniesieniu na powierzchnię drobnym ściegiem ręcznym do przodu za pomocą igły różnych wzorów - kraty, fale, zygzaki. Sam rysunek jest pofałdowany i wytłoczony. Technika jest bardzo pracochłonna, więc wykonanie jednej rzeczy może zająć od kilku miesięcy do kilku lat. W nowoczesnej tradycji ściegi często uzupełniane są specjalnymi cyrkoniami do haftu, które nadają produktom indywidualny wygląd. Muszle, guziki, małe lusterka, aplikacje służą również jako dekoracje.

Chikankari

Haft Chikankari nie jest najbardziej typowy dla Indii. Jego cechą jest maksymalna prostota i brak kolorowych wzorów czy złotych nici. W rzeczywistości jest to ozdoba z białymi nitkami na białym płótnie. Indyjskie hafty chikankari zdobią tradycyjne lokalne stroje Kurtas Chikan – długie białe koszule, które każdy turysta uważa za zaszczyt kupić na pamiątkę. Do rysowania wzorów stosuje się ścieg na guziki i szew do przodu za pomocą igły. Nici do tej techniki dobierane są na bazie bawełny, a sam haft nakładany jest nie tylko na ubrania, ale także na pościel i obrusy.

O technice chikankari

Przed haftowaniem tworzony jest projekt uwzględniający rodzaj tkaniny. Ściegi są już wybrane do wzoru wybranego dla konkretnego produktu. Wzór należy wyciąć na drewnianym półfabrykacie lub nałożyć ręcznie. Po przygotowaniu formy wzór jest drukowany na tkaninie, a wszystkie kolory łatwo się z niej zmywają. Po tym rysunkujest osłonięta według wzoru z różnymi rodzajami ściegów. Po zakończeniu haftu tkanina jest prana, wybielana, kwasowana i prasowana.

Popularne wzory i motywy

Rozmawialiśmy o najpopularniejszych indyjskich technikach haftu. Ważną rolę i pewną wartość duchową odgrywają także wybrane wzory i motywy, które mogą być różne dla każdego regionu. Nawet najprostszy wzór, na przykład ogórek, ma swoje znaczenie, ponieważ składa się z wielu pojedynczych elementów i pomaga uczynić wzór jednolitym i harmonijnym. Nawiasem mówiąc, paisley to najsłynniejszy indyjski ornament, którego historia zaczyna się w starożytnym państwie Sasanidów.

Jakie jest prawdziwe znaczenie tego obrazu, nikt nie może powiedzieć na pewno. Według legendy wzór ogórka przypomina płomienie, które są uosobieniem ludzkiego życia. Z drugiej strony paisley mówi o rozwoju, dynamizmie i energii, dlatego często jest używany jako dekoracja dla nowożeńców w Indiach. Warto zauważyć, że dziś druk ten jest popularny daleko poza Indiami. Wielu projektantów używa go do tworzenia kolekcji modowych. Ponadto wzór ogórka jest często wykorzystywany do malowania naczyń lub dekoracji wnętrz w stylu orientalnym.

Ozdoby roślinne

Indie to kraj, który przyciąga magią i egzotyką. Ale to także kraj wielowyznaniowy, co wyraża się także w sztuce ludowej. Podstawą wśród wystroju są ornamenty roślinne i florystyczne, które zdobią sari. W Indiach wizerunek twarzy Allaha, ludzie,zwierzęta, dlatego najczęściej wybierane są rysunki o tematyce roślinnej. Najpopularniejszym motywem jest lotos, czczony w tym kraju i uważany za święty. Jest symbolem kreatywności, mądrości, harmonii. Często wybierane i wzory mango, granatu, goździka, cyprysu. Czegokolwiek indyjscy mistrzowie używają do tworzenia haftów, każdy z nich okazuje się prawdziwym dziełem sztuki.

Geometria

Wzory geometryczne są również popularne wśród ozdób w Indiach, a każdy kształt ma swoje własne znaczenie. Gwiazda jest więc symbolem boskości i niezawodności, kwadrat mówi o stabilności i uczciwości, ośmiokąt o niezawodności i bezpieczeństwie. Koło ma wiele odmian, które symbolizują integralność i rozwój życia.

Symbole kolorów

Haft indyjski to cała sztuka, która wymaga nie tylko umiejętności, ale także kompetentnego doboru materiałów, nici, wzorów. Ten rodzaj rzemiosła zawsze był jednym z najbardziej dostępnych, więc nawet biedni mogli to robić. Nie było też jednolitych zasad w hafcie, więc lokalne rzemieślniczki mogły puścić wodze fantazji i tworzyć niepowtarzalne wzory. Warto zauważyć, że w strojach indyjskich dominują odcienie czerwieni, żółci, zieleni, różu, z których każdy ma swoją symbolikę:

• czerwony pokazuje zmysłowość i czystość, dlatego jest wybierany do ozdabiania sukien ślubnych;
• żółty symbolizuje umysł, moc myśli;
• niebieski podkreśla męskość;
• zielony jest symbolem płodności i odrodzenia.

Każda rzemieślniczka w Indiach przywiązuje dużą wagę do prawidłowego doboru kolorów nici, biorąc pod uwagę przeznaczenie stroju lub produktu, jego symbolikę. W tym kraju ważną rolę odgrywa harmonia, która wyraża się we wszystkim. A gotowy produkt, oprócz pięknego wyglądu, musi być zrównoważony pod względem koloru i kształtu, a co najważniejsze, nosić określone znaczenie, symbolikę.

Haft w nowoczesnej modzie

Domy mody na całym świecie coraz częściej wracają do starych tradycji, ucieleśniając w swoich kolekcjach najbardziej niezwykłe trendy. Tak więc indyjskie techniki haftu są używane przez projektantów do ozdabiania sukien ślubnych, a także innych ubrań, zarówno osobno, jak i w połączeniu z innymi rodzajami tego haftu. Dzięki temu stroje są naprawdę kolorowe, jasne, autentyczne.

Na szczególną uwagę zasługuje ogórek indyjski, który przeszedł szereg metamorfoz, ale nadal pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych printów. Jest używany przez wiele marek na świecie w szerokiej gamie odzieży. Dziś do tworzenia produktów w stylu haftu indyjskiego używa się najprostszych materiałów, na jakie mogą sobie pozwolić rzemieślnicy. Jednak przedmioty wyszywane złotymi lub srebrnymi nićmi na brokacie, jedwabiu lub aksamicie są uważane za najcenniejsze, zwłaszcza jeśli są dodatkowo ozdobione kamieniami szlachetnymi.