Kompozycja kadru: podstawowe elementy, zasady budowy, obramowania, rama kompozycyjna i wskazówki od doświadczonych fotografów

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:11

Profesjonalni fotografowie wiedzą, jak ważna jest kompozycja. Aby obraz okazał się naturalny i spektakularny, konieczne jest prawidłowe skupienie się na przedstawionym przedmiocie, a pomoże Ci w tym znajomość podstawowych zasad kompozycji.

Kolory

Naukowo udowodniono, że każdy kolor ma emocjonalny wpływ na człowieka. Tak więc ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) i ich odcienie kojarzą się ze słońcem i latem. Fajne kolory, takie jak fioletowy, różowy i niebieski, wizualnie oddalają obiekty od widza. Kojarzy się z wodą, zimą i chłodem.

Należy zwrócić szczególną uwagę na nasycenie, jeśli chcesz, aby kompozycja kadru na zdjęciu wywoływała u widzów określone wrażenie. Aby stworzyć poczucie nostalgii i spokoju, użyj delikatnych tonów. Jeśli chcesz przyciągnąć uwagę, stwórz zmysłową oprawę, którą ludzie zapamiętają na długo, preferuj jasne kolory.

Profesjonaliści ostrzegają początkujących przed błędami przy wyborze kolorów. Aby zdjęcie było harmonijne,nie umieszczaj jasnych kolorowych plam z dala od najważniejszego obiektu. Spowoduje to zmylenie widza i uniemożliwi innym zobaczenie ramki.

Kontrast

Zdjęcie powinno przyciągnąć uwagę. Postępuj zgodnie z poniższymi wskazówkami, aby mieć oczy „zahaczone” na obrazie.

• Zwykle fotografuje się jasne obiekty na ciemnym tle i odwrotnie.
• Jeśli fotografujesz ludzi, unikaj brązowego i żółtego tła. W przeciwnym razie obraz będzie nienaturalny.
• Jeśli pomysł tego nie wymaga, nie używaj kolorowych teł, ponieważ odwracają one uwagę od głównego obiektu.

Pamiętaj, że wszystkie obiekty muszą być w jakiejś równowadze. Dlatego umieszczając jasny obiekt w jednej części obrazu, upewnij się, że w drugiej znajduje się coś, co również przyciągnie uwagę widza. Może to być akcja lub plama koloru.

Tekstury i wzory

Wzór na zdjęciu to wielokrotny powtarzający się obiekt, który tworzy kompozycję kadru. Technika ta może być wykorzystana w fotografii wnętrza, krajobrazu czy zabytku architektury. Tekstury w połączeniu ze światłem i cieniami dodają obrazowi pikanterii. Z ich pomocą możesz skupić się na różnych materiałach.

Zasada nieparzystego obiektu

Doświadczeni fotografowie zalecają umieszczenie w kadrze nieparzystej liczby obiektów. Uważa się, że pomoże to widzowi skupić się na ważnych obiektach. W niektórych przypadkach oczywiście stosuje się tę zasadęniedozwolone: na przykład, jeśli robisz portret rodzinny.

Lokalizacja obiektów

Kompozycja kadru powinna być zbudowana w taki sposób, aby ważne elementy zdjęcia tworzyły najprostsze geometryczne kształty, takie jak kwadraty czy trójkąty. Pozwoli ci to skupić się na przedstawionych obiektach. Tej rady udzielają profesjonalni fotografowie.

• Prostokąty i kwadraty wywołują poczucie stabilności.
• Kółka i owale kojarzą się ze spokojną i przytulną atmosferą.
• Trójkąt na dole ramy tworzy iluzję stabilności. Jeśli umieścisz ten kształt na górze zdjęcia, wywoła to wrażenie niestabilności.

Rozmawialiśmy już o balansie kolorów w ramce powyżej. Nie zapominaj, że przedmioty muszą pasować do siebie pod względem wielkości i objętości. Jeśli umieściłeś duży obiekt w jednej części obrazu, użyj kąta, aby ustawić ostrość na obiekcie w innej części.

W niektórych przypadkach kompozycja kadru w fotografii musi być zbudowana z wykorzystaniem praw symetrii. Czasami główny obiekt umieszczany jest pośrodku, aby stworzyć niezwykłe ujęcie. Kompozycja jest wyśrodkowana (ważny obiekt znajduje się dokładnie pośrodku), co oznacza, że pozostałe obiekty można ustawić symetrycznie względem siebie. Jeśli fotografujesz krajobraz z wodą, zasada symetrii jest koniecznością! Wybierz kąt, aby obiekty i ich odbicia były symetryczne i zrób jedno z najlepszych ujęć w swoim życiu.

Zasada złotej sekcji

Jeśli przejdziemy do danych historycznych, możemy zrozumieć, że starożytni Egipcjanie wiedzieli o tej regule. Światowej sławy artysta Leonardo da Vinci pracował nad badaniem właściwości złotej sekcji. Jaka jest istota reguły? Konieczne jest wizualne „podzielenie” ramy na 9 równych części. Punkty przecięcia linii nazywane są węzłami uwagi. To tutaj powinien być umieszczony główny obiekt ramy. Ciekawy efekt uzyskasz ustawiając linię horyzontu na poziomie jednej trzeciej obrazu.

Profesjonaliści radzą nie zaniedbywać zasady złotego podziału, ponieważ jej zastosowanie sprawi, że zdjęcie będzie harmonijne. Nawiasem mówiąc, nowoczesne aparaty mają możliwość wyświetlania takiej siatki, co ułatwia pracę fotografom.

Linie

Profesjonaliści radzą budować kompozycję kadru za pomocą ukośnych linii. Ta technika jest uważana za jedną z najskuteczniejszych, z jej pomocą tworzone są obrazy o wysokiej jakości. Istotą techniki jest umieszczenie wszystkich najważniejszych obiektów wzdłuż przekątnych. Umożliwi to „skierowanie” wzroku widza we właściwym kierunku.

Ludzki mózg postrzega otaczający nas świat od lewej do prawej i od dołu do góry. Ludzie oglądają zdjęcia w tej samej kolejności, więc ważne elementy umieść w lewym dolnym rogu zdjęcia. Umożliwi to prawidłowe umieszczenie akcentów w kompozycji w kadrze. Zdjęcia przedstawione w tym artykule ilustrują tę technikę.

Linie nie muszą być proste. Używając gładkich zakrzywionych linii, dyskretnie „towarzyszysz” widzowi w głównym elemencie.rama. Możesz „kierować” oczami ludzi za pomocą przecinających się linii. Jeśli punkt przecięcia znajduje się przed obiektem, na którym chcesz się skupić, będzie pełnił rolę strzałki. Jeśli linie przecinają się poza ramą, powstaje iluzja wolnej przestrzeni, dodawana jest głębia i perspektywa.

Format

Podczas komponowania ramki pamiętaj, aby użyć pionowych ramek dla obiektów pionowych, to samo dotyczy obiektów poziomych. Pierwsza opcja jest odpowiednia do robienia portretów, wieżowców i wież. Podczas fotografowania krajobrazów używaj kompozycji poziomej.

Ciekawym sposobem na podkreślenie fabuły i środka kompozycji za pomocą obramowań ramek jest technika zwana „klatka w ramce” lub kadrowanie. Ramy obejmują okna, wiszące gałęzie, drzwi i łuki.

Kąt i punkt strzelecki

Doświadczeni fotografowie wiedzą z pierwszej ręki, jak ważne jest znalezienie odpowiedniego kąta. Oto kilka wskazówek od profesjonalistów, jak wybrać najlepszy punkt obserwacyjny.

• Podczas robienia portretu ustaw aparat na poziomie oczu. Jeśli fotografujesz osobę pełnometrażową, umieść punkt fotografowania na poziomie talii fotografowanej osoby.
• Obserwuj położenie linii horyzontu: nie powinna ona dzielić kadru na dwie równe części. Widzowi trudno będzie skupić się na ważnym przedmiocie, jeśli zostanie on dosłownie podzielony na pół.
• Kamera musi być umieszczona na poziomie przedstawionego obiektu. Jeślisfotografuj obiekt lub osobę z góry, będzie wydawał się zbyt mały i na odwrót.

Perspektywa

Jeśli zrobisz zdjęcie, nie dbając o zasady kompozycji kadru, obraz okaże się dwuwymiarowy. Jednak profesjonaliści nauczyli się przekazywać objętość, głębię przestrzeni lub perspektywę za pomocą trzech planów: pierwszego planu, środka i tyłu. Rozważmy tę technikę na przykładzie krajobrazu. Umieść małe obiekty, takie jak skały na pierwszym planie, drzewa i krzewy pośrodku, a góry w tle.

Istnieje inny sposób na przekazanie perspektywy. Aby to zrobić, musisz umieścić główny obiekt na pierwszym planie lub środkowym planie i rozmyć tło. Fotografowie zalecają używanie najszerszej przysłony w celu naturalnego rozmycia.

Z doświadczeniem nauczysz się, jak przekazać głębię kadru za pomocą kolorów i odcieni. Poczucie głośności pojawi się, jeśli na pierwszym planie zostaną umieszczone ciemniejsze obiekty. Wiadomo, że jasne obiekty wydają się bardziej odległe, a ciemne bliżej.

Ruch

Budując kompozycję kadrową, musisz wziąć pod uwagę wiele szczegółów, między innymi ruch. Jeśli strzelasz do obiektu, który nie jest w stanie statycznym, musisz zostawić przed nim wolną przestrzeń. Ramka będzie wyglądać tak, jakby obiekt właśnie do niej „wszedł”, dając iluzję przestrzeni.

Praktyka

Doświadczeni fotografowie radzą początkującym wykorzystać każdą okazję do ćwiczenia fotografowania. Podstawowe techniki budowlanekompozycji można się nauczyć w dość krótkim czasie, konieczne jest jednak zdobycie osobistego doświadczenia w tworzeniu fotografii i stałe poszerzanie bazy wiedzy.

W tym artykule zostały przedstawione tylko podstawy kompozycji kadru. Nie oznacza to, że wszystkie powyższe zalecenia muszą być bezwzględnie przestrzegane. Musisz znać zasady, według których budowana jest kompozycja, a świadome ich łamanie pozwoli Ci stworzyć niepowtarzalne ujęcia.