Minimalizm w fotografii: cechy, ciekawe pomysły i rekomendacje od profesjonalistów

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:12

Minimalizm w sztuce fotograficznej to szczególny styl, który zakłada najwyższą prostotę i zwięzłość kompozycji. Minimalistyczne zdjęcia zmuszają widza do skupienia się na jednym temacie. Czy trudno jest opanować ten gatunek w fotografii, czytaj poniżej.

Czym jest minimalizm?

Przede wszystkim minimalizm to szczególna filozofia, którą należy zrozumieć. Wielu artystów XX wieku preferowało ten gatunek malarstwa, przywiązując największą wagę do linii, koloru i faktury. Widz został poproszony o ocenę kreacji z własnego punktu widzenia, czyli subiektywnie.

Okazuje się, że minimalizm w fotografii to pojęcie subiektywne. Każdy widz znajdzie na zdjęciu coś innego.

Niektórym spodoba się otwartość i zwięzłość tego gatunku, ktoś uzna go za bezsensowny i pusty. Ale przecież każdy kierunek w sztuce ma zwolenników i hejterów! Wielu początkującym fotografom zaleca się zacząć od minimalizmu. Pozornie proste może być skomplikowanewykorzystanie specjalnych technik i zasad oddziaływania fotografii na psychikę człowieka. Najważniejsze jest zdobycie doświadczenia.

Prostota gatunku i jego rozwiązania kompozycyjne

Jak widać z powyższego, główną cechą gatunku jest prostota. Ale ta prostota powinna przyciągać i przyciągać do siebie oko. Musisz ostrożnie wybrać temat do fotografowania, powinien być tajemniczy, interesujący. Nawet jeśli obiekt nie zajmuje całego kadru (co zdarza się najczęściej), powinien stanowić środek kompozycji. Wszystko, co odwraca uwagę od tematu, powinno zostać odcięte.

Komponując ujęcie, zwróć uwagę na zasadę trójpodziału. Minimalizm w fotografii często wiąże się z wykorzystaniem tej techniki. Podziel przestrzeń na trzy pionowe lub poziome linie i skoreluj z nimi elementy na obrazku. Ułatwia to skierowanie oczu widza tam, gdzie chcesz! Na przykład podczas fotografowania krajobrazów ustaw horyzont wzdłuż jednej z linii. Prostota i minimalizm w fotografii w tym przypadku przyniosą oszałamiający efekt.

Wyszukaj obiekty do prawidłowego fotografowania. Jeśli nie wiesz od czego zacząć, zrób zdjęcie ciekawego wzoru drewnianej podłogi, popękanej ziemi lub piasku na plaży.

Kolor i linie jako ważne narzędzia gatunku

Minimalizm stara się wszystko uprościć… Fotografowi pozostaje więc zabawa kolorem! A to bardzo ciekawe zajęcie. Jeśli chcesz uzyskać efektowne ujęcie, naucz się również bawić światłem. Pomaga mistrzom zwiększyć nasycenie kolorów, im jaśniejsza praca -tym bardziej jest to zauważalne!

Gra w ręce fotografa i gra na kontrastach. Czerwone i niebieskie, białe i czarne, fioletowe i żółte odcienie świetnie prezentują się na zdjęciu.

Wraz z kolorem minimalizm w fotografii ceni sobie linie. Stanowią jej podstawę kompozycyjną, nadającą obrazowi stabilność.

Możesz grać nie tylko liniami pionowymi i poziomymi, ale także ukośnymi. Wygląda oryginalnie i figuratywnie.

Czy tekstura ma znaczenie?

Oprócz koloru, na zdjęciu może również odtwarzać się tekstura głównego obiektu. Może nawet całkowicie zastąpić ten temat. Jeśli zależy Ci na podkreśleniu faktury, znajdź do tego ciekawą powierzchnię. Używaj światła we właściwy sposób w swojej pracy. Jeśli światło jest zorganizowane na najwyższym poziomie, fotograf może osiągnąć niemal fizyczne wrażenie tekstury.

Widz dosłownie oddaje ciepło drewna lub zimno i gładkość kamienia. Naucz się fotografować teksturę obiektów w taki sposób, aby widzowi wydawało się, że jest ona żywa i można do niej teraz dotrzeć.

Nie zapomnij o tle. Powinno to być proste, jeśli fotografujesz obiekt. Jeśli tworzysz w studio, to prawdopodobnie masz dobre przygotowanie, ale co z ulicą? Minimalizm w fotografii (w galerii tego artykułu pokazuje kilka świetnych przykładów) pozwala na efektywne wykorzystanie naturalnego tła. Na przykład czyste, błękitne niebo może stać się tłem do nadruku kwiatka.

Czy potrzebuję minimalistycznej edycji zdjęć?

Oczywiściekażdy mistrz po wykonanej pracy „w terenie” idzie do domu i przetwarza swoje dzieła za pomocą komputera, aby uzyskać imponujący wynik. Czy gatunek, o którym mówimy, wymaga przetworzenia? Tak! Minimalizm w fotografii to także obróbka komputerowa. To prawda, że mistrz, nawet na etapie pracy z obiektywem, musi założyć, co w końcu powinno się wydarzyć. Może nie być drugiej szansy.

Pamiętaj, że w minimalizmie nie jest zwyczajowo mocno zniekształcać obiekt za pomocą filtra, musi on być rozpoznawalny.

Przetwarzanie odbywa się wyłącznie w celu wzmocnienia psychologicznego efektu ekspozycji. Nie nadużywaj edytorów graficznych.

Kiedy Twoje umiejętności stają się silniejsze, możesz nawet opowiadać całe historie widzom za pomocą minimalistycznych zdjęć.

Skąd czerpiesz inspirację?

Szukaj przedmiotów wokół siebie w życiu codziennym. Zwróć uwagę na obszary tego samego koloru, otwarte przestrzenie, wyraźne linie i kształty. Do strzelania można wykorzystać wiele rzeczy: ławki i płoty, ściany i podłogi, niebo i ziemię. Naucz się rozglądać oczami minimalistycznego artysty. Nie bój się eksperymentować!

Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że ten gatunek jest bardzo subiektywny. Oznacza to, że może się zdarzyć tak: jesteś zachwycony swoją pracą, ale ludziom się to nie podoba. Odważ się, bądź kreatywny i bądź filozoficzny w stosunku do niektórych porażek!

Minimalizm w fotografii ludzi, krajobrazu, architektury

Ludzie często nie mieszczą się w koncepcji minimalizmu, ponieważ są bardzo emocjonalni. Opanuj pracę z krajobrazami i martwą naturądużo łatwiej. Dlatego minimaliści rzadko fotografują ludzi dużych, preferując tylko małe sylwetki na kontrastowym tle. Ludzie są tu wykorzystywani do wzmocnienia efektu obrazu - mogą sprawić, że dowolny obiekt będzie bardziej imponujący.

Minimalizm w fotografii portretowej może być używany na różnych tłach. Pięknie wygląda osoba pływająca w morzu, wspinająca się na górę, patrząca w niebo lub idąca po moście. Wszystkie zdjęcia muszą być zrobione z daleka.

Zwierzęta, ptaki i owady łatwiej sfotografować niż ludzi. Wystarczająco kontrastujące tło, aby uzyskać idealne ujęcie. Jeśli chcesz, aby stwór wyróżniał się jeszcze bardziej, rozognij przestrzeń wokół niego.

Fotografia krajobrazu jest uwielbiana przez minimalistów. Rzeki, oceany, pola i śniegi to idealne obiekty dla mistrza. Jeśli chcesz ukryć niepotrzebne szczegóły lub dodać dramaturgii obrazowi, użyj mgły w tle.

Fotografowanie obiektów architektonicznych jest również bardzo interesujące. Mogą to być okna, ściany, rury i inne części budynków. Najważniejsze jest, aby znaleźć ciekawą kolorystykę, dostosować kolor i kąt zdjęcia. Staraj się nie używać w swojej pracy więcej niż trzech kolorów.

Pomimo pozornej zwięzłości i bezsensu, minimalistyczna fotografia może być bardzo imponująca i potężna. Ale musisz przekazać im swoją wizję, umiejętności i ciężką pracę, aby udowodnić coś światu.