Japońskie robótki ręczne: przegląd rodzajów, technik

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:13

Japonia to szybko rozwijający się kraj, w którym zachowały się wielowiekowe fundamenty i tradycje. Jest tajemnicza, wyjątkowa i bardzo kreatywna. Tutaj do dziś stosuje się wiele starożytnych technik w robótkach ręcznych, a gotowe produkty są nie tylko atrakcyjne, ale mają również głębokie znaczenie symboliczne. Niektóre z technik są podobne do klasycznych, które są rozpowszechnione na całym świecie, niektóre nie mają odpowiedników, ale nadal są popularne, a niektóre pozostały popytem tylko w ich ojczyźnie.

Amigurumi

Tego rodzaju japońskich robótek nie można pomylić z innym, mimo że w rzeczywistości jest to prosta szydełkowa zabawka. Istnieje jednak kilka kluczowych niuansów:

• Produkty są miniaturowe, zazwyczaj mają rozmiar od 2 do 8 cm.
• Gęstość dziania jest bardzo wysoka. Aby osiągnąć ten wynik, musisz wybrać mniejszy haczyk niż wymaga nitka.
• Produkt jest dziany w spiralę z prostych pojedynczych szydełków.
• Klasyczne amigurumi są nieproporcjonalne - mają dużą głowę i małe ciało. Chociaż ostatnio przybrały bardziej proporcjonalny kształt.
• Nici powinny być gładkie, z minimalną ilością wystających kosmków. Najlepiej używać nici bawełnianych lub jedwabnych.

Kanzashi

Kanzashi pierwotnie odnosiło się do tradycyjnych długich spinek do włosów używanych do mocowania fryzur gejsz. Ponieważ kimono nie oznacza noszenia bransoletek i naszyjników, to ćwieki zaczęły ozdabiać, głównie kwiatami i motylami wykonanymi ręcznie z jedwabiu i satyny. Z biegiem czasu pojawienie się kanzashi zaczęło demonstrować innym nie tylko umiejętności szwaczki, ale także jej status społeczny i sytuację finansową. Wiele japońskich dziewcząt mogło ozdobić włosy wieloma spinkami do włosów, zamieniając głowę w klomb. Dziś kanzashi to rodzaj japońskiego haftu, czyli technika tworzenia kwiatów z satynowych wstążek. Główną cechą takich kolorów jest to, że wszystkie płatki uzyskuje się w procesie dodawania podstawowych kształtów - kwadratu, trójkąta, koła, prostokąta, a płatek jest mocowany i mocowany na produkcie za pomocą ognia lub kleju.

Temari

Ta japońska technika robótek ręcznych polega na haftowaniu na kulkach. Jej przodkiem są Chiny, ale szczególną popularność zyskała w Japonii. Początkowo kulki wykonywano w ten sposób, mocując okrągły kształt za pomocą nitek, późniejżonglerzy zaczęli je ozdabiać, aby przyciągnąć uwagę publiczności, a także matki dla małych dzieci. Później technika ta przeniosła się do działu sztuki użytkowej i stała się popularna wśród szlachetnych szwaczek. Jako podstawę wzięli niepotrzebne rzeczy, przędzę, drewniane półfabrykaty, teraz używają piłek do ping-ponga lub piłek piankowych. Ta podstawa jest najpierw owinięta grubą przędzą, tworząc warstwę, która będzie haftowana, a następnie owinięta cienkimi nitkami na górze, aby ustalić położenie przędzy i wyrównać powierzchnię kulki. Następnie należy wykonać znaki: górny punkt, dolny, „równik”, po czym wykonuje się dodatkowe oznaczenia podłużne i poprzeczne. Gotowa do haftu kula powinna wyglądać jak kula ziemska. Im bardziej złożony rysunek, tym więcej linii pomocniczych. Sam haft to gładka powierzchnia z długimi ściegami, które pokrywają powierzchnię kuli. Mogą się przeplatać, przecinać, nadając powierzchni pożądany wygląd.

Mizuhiki

Ta technika jest dalekim krewnym makramy, polega na robieniu na drutach węzłów. Są tu trzy funkcje:

1. Dzianiny za pomocą sznurka papierowego.
2. Gotowy produkt może składać się z kilku lub tylko jednego węzła.
3. Każdy węzeł ma swoje znaczenie.

Istnieje bardzo dużo węzłów, nawet najbardziej doświadczony mistrz nie pamięta połowy z nich na pamięć. Używaj ich podczas pakowania prezentów, rzeczy lub jako talizman. W Japonii istnieje pewien język węzłowy, dzięki któremu dając np. rybę wtą techniką można życzyć powodzenia, bogactwa i pomyślności, a książka, której opakowanie jest spięte pięknym węzłem, może stać się życzeniem mądrości i szczęścia. Często prezent to głównie węzeł, a nie to, do czego jest przywiązany. W ten sposób możesz pogratulować ślubu, życzyć zdrowia, złożyć kondolencje i tak dalej. Proste węzły tego japońskiego haftu są dość łatwe do wykonania, ale warto pamiętać, że wszystkie powtarzające się elementy muszą mieć ten sam rozmiar, w przeciwnym razie nastąpi zniekształcenie znaczenia, więc głównymi wymaganiami będzie uważność, rozwinięte umiejętności motoryczne i dobre oko.

Kinusaiga

Japońskie robótki ręczne w tej technice to tworzenie panelu z łat. Podstawą takich produktów są drewniane deski, na które najpierw nakłada się wzór, a następnie wzdłuż jego konturu wycina się rowki. Początkowo do tej techniki używano starych kimon, które pocinano na małe kawałki i dopasowywano każdy element panelu, wsuwając brzegi tkaniny w wycięte rowki. W ten sposób uzyskano wzór patchworkowy, ale w przeciwieństwie do patchworku, nici i igły nie są tutaj używane.

Teraz ta technika zyskuje na popularności na całym świecie, można znaleźć zarówno gotowe zestawy, jak i proste schematy tworzenia takich paneli, a ich złożoność waha się od bardzo prostych, składających się z kilku klapek, a nawet dzieci potrafią zrobić zdjęć, do bardzo złożonych. W takich obrazach elementy obrazu mogą mieć tylko kilka milimetrów, a zastosowana paleta kolorówłaty są tak szerokie, że gotowy produkt można pomylić z obrazem pomalowanym farbami. Zamiast drewnianej podstawy coraz częściej stosuje się tekturę z pudełek sklejonych w kilku warstwach. To znacznie ułatwia wycinanie konturów wzoru, ale nie jest szczególnie wygodne w użyciu, ponieważ w procesie dokręcania elementów istnieje ryzyko marszczenia górnej warstwy tektury, co prowadzi do naruszenia mocowania krawędź klapy, a w konsekwencji ogólne odkształcenie produktu.

Ważne!

1. Każdy element obrazu musi mieć zamkniętą ścieżkę.
2. Tło należy również podzielić na elementy.
3. Im mniejsze szczegóły obrazu i szersza paleta strzępów, tym piękniejszy i bardziej realistyczny będzie gotowy panel.

Terimen

Ten rodzaj japońskich robótek ręcznych jest bardzo zbliżony do Rosjan ze względu na podobieństwo do produkcji lalek ochronnych - kapsułek i zielarzy. Są to również woreczki wykonane w kształcie ludzi, zwierząt i kwiatów, ale są one mniejsze - około 5-9 cm. Służyły do nawaniania pomieszczeń, czystej pościeli lub jako perfumy. Teraz terimen to miniaturowe pluszowe zabawki, przeznaczone bardziej do dekoracji wnętrz niż do zabawy. Niektóre szwaczki nadal dodają zioła do środka, ale już mieszają się z syntetycznym wypełniaczem. Główną trudnością w tworzeniu tych produktów jest ich wielkość. Drobne detale są dość trudne do zszycia i obrócenia, więc praca w tej technice wymaga wytrwałości, dokładności i dobrze rozwiniętych umiejętności motorycznych.

Furoshiki

Japońskie rękodzieło z różnych rozmiarów tkanin do pakowania i przenoszenia rzeczy. Mówiąc dokładniej, to cała sztuka. Z jednego kawałka materiału i kilku węzłów możesz tworzyć różnego rodzaju torby, plecaki, nosić ciężkie zakupy i pakować prezenty. Ponadto wyglądają bardzo atrakcyjnie i mogą harmonijnie uzupełniać każdy obraz. Standardowy rozmiar materii to kwadrat o boku 75 cm, jednak dopuszczalne są również inne rozmiary odpowiednie do konkretnego przypadku. Furoshiki jest prawdopodobnie najbardziej praktycznym rodzajem japońskiego robótek ręcznych. Torebki można formować w zależności od trendów mody, a gdy materiał się zmęczy lub straci na atrakcyjności, można go wykorzystać na potrzeby domowe lub inne rodzaje robótek ręcznych.

Kumihimo

Tkanie sznurków jest bardzo ważne w Japonii. Ta technika ma wielowiekową historię, a tłumaczenie dosłownie brzmi jak „przearanżowanie wątków”. Koronki i odpowiednio maszyny do ich produkcji są dwojakiego rodzaju:

• Okrągły. Maszyna wygląda jak duża drewniana szpula. Nici są nawijane na szpulki i układane w kółko w określonej kolejności kolorów. Potem zaczynają się przesuwać w kółko. W zależności od rodzaju koronki skok może wynosić 1, 2 nitki, 170° itd.
• Płaskie. Maszyna ma kształt pod kątem prostym, pomiędzy jej promieniami znajduje się mistrz, na którym mocowane są nitki.

Jednak nie jest konieczne używanie specjalnej maszyny, na przykład doDo utkania okrągłej koronki wystarczy kartonowe kółko z nacięciami na zewnątrz i otworem w środku.

Takie koronki powstawały do mocowania zbroi, elementów garderoby, włosów i innych przedmiotów, a kolory, porządek, a nawet sytuacje, w których koronka była prezentowana, miały szczególne znaczenie symboliczne. Teraz ten rodzaj japońskiego haftu jest aktywnie wykorzystywany do tworzenia bransoletek, breloczków, wisiorków i innej biżuterii.

Sashiko

Japońska technika szycia warstw starego materiału w celu stworzenia cieplejszych ubrań w ubogich dzielnicach przeniosła się do kategorii haftu, zachowując jedynie wygląd i symbolikę ornamentu. Klasyczny haft wykonywany jest na ciemnoniebieskim płótnie z białymi nićmi. Różni się od zwykłego haftu tym, że linie są tu przełamane, odległości między ściegami są równe długości ściegu. Złożoność techniki sashiko jest trudna do przecenienia, nie tylko wszystkie szwy powinny być małe i takie same, to nie powinny się przecinać, ale zawsze powinna być między nimi jednakowa odległość. Dziś stosuje się również inne kolory osnowy i nici, spotyka się również wielobarwny haft, ale jest to już bardziej europejska odmiana, która nie ma japońskiej tożsamości.

Anesama

To japońskie papierowe rzemiosło zostało zaprojektowane do zabawy dla dzieci. Przygotowywano pustą lalkę, która składała się z białego koła głowy, czarnych włosów z papieru (koło z tyłu, półkole z płaskim bokiem wyciętym pod grzywką z przodu) i zamiast tego drewnianego płaskiego patykaciało. Następnie owinięto go w piękny papier, imitujący kimono. Dziewczyny lubiły bawić się takimi lalkami, łatwo zmieniać stroje, a czasem fryzury. Cechą zabawek był brak twarzy, jak na rosyjskich lalkach. Bardzo łatwo jest tworzyć produkty techniką anesama, podstawę można wykonać z tektury, a drogi japoński papier można zastąpić zwykłymi kolorowymi, pięknymi grubymi serwetkami lub jasnymi stronami czasopism.

Shibori

Rękodzieło w Japonii nie zawsze ma swoje korzenie, na przykład technika ta została zapożyczona z Indii, ale zyskała uznanie najpierw w Japonii, a potem podbiła cały świat. Jego istota tkwi w specyficznej kolorystyce tkaniny. W przeciwieństwie do klasycznego, w którym tkanina jest po prostu zanurzana w kadzi z barwnikiem, tutaj jest wstępnie skręcana, składana lub wiązana, po czym nakładana jest farba. Może to być jeden lub więcej kolorów. Następnie tkanina jest suszona, prostowana i całkowicie suszona. Barwnik wchodzi tylko w górne, dostępne warstwy, nie dotykając tych, które są w sękach i fałdach. Pojawiają się więc wszelkiego rodzaju zdobienia, ozdobne plamy i przejścia kolorystyczne. Teraz można znaleźć wiele elementów garderoby - dżinsy, koszulki, szaliki, barwione w tej technice.

Jednym z zastosowań japońskiego haftu shibori jest tworzenie biżuterii. Aby to zrobić, jedwabną tkaninę marszczono, a następnie poplamiono górne fałdy. Takie taśmy można również kupić w sklepie, ale ich koszt jest dość wysoki ze względu na to, że wszystkie materiały są włączoneprodukcja jest naturalna, a praca ręczna. Za pomocą takich wstążek w połączeniu z koralikami i kamieniami możesz stworzyć dość obszerne, ale jednocześnie prawie nieważkie produkty, które staną się godną ozdobą wieczorowego wyglądu.

Nie ma nic bardziej uduchowionego niż ręcznie robiony prezent. Japońskie robótki ręczne otwierają ogromne możliwości w stworzeniu wyjątkowego produktu, który nie tylko stanie się ozdobą wnętrza, ale także będzie miał określone znaczenie. A skłonność Japończyków do tworzenia miniaturowych rzeczy sprawi, że z niewielkiej ilości materiału będzie można zrobić coś wyjątkowego, a także nadać drugie, a może i trzecie życie zbędnym strzępom i nitkom.