Książka „Estetyka renesansu”, Losev A.F.: recenzja, opis i recenzje

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:11

Renesans ma globalne znaczenie w historii kultury. Jej procesja rozpoczęła się we Włoszech na początku XIV wieku i zakończyła w pierwszych dekadach XVII wieku. Szczyt nastąpił w XV-XVI wieku, obejmując całą Europę. Historycy, krytycy sztuki i pisarze poświęcili wiele prac renesansowi, ujawniając „postępowość” i „ideały humanistyczne” tego okresu. Ale rosyjski filozof A. F. Losev w książce „Estetyka renesansu” obala stanowiska światopoglądowe swoich przeciwników. Jak on to wyjaśni?

Esencja Renesansu

Termin „przebudzenie” został po raz pierwszy znaleziony wśród włoskich humanistów i wprowadzony do użytku przez J. Micheleta, francuskiego historyka z XIX wieku. Teraz termin ten stał się metaforą rozkwitu kulturowego, ponieważ renesans, który zastąpił średniowiecze, poprzedził oświecenie. Społeczeństwo zainteresowało siędo osoby jako osobnej osoby nastąpiło zainteresowanie kulturą antyku - odrodzenie.

Rosyjski filozof A. F. Losev zaprzecza, że renesans rozpoczął się w Europie i szczegółowo to analizuje. We wstępie do swojej pracy Estetyka renesansu Losev podkreśla, że termin „renesans” w ścisłym tego słowa znaczeniu można przypisać Włochom z XV-XVI wieku. Ale nazywając siebie „revivalistami”, Włosi bardzo przesadzają, ponieważ „revivalism” przejawiał się w innych kulturach i trzeba to wziąć pod uwagę.

Wschodni renesans

Losev odnosi się do orientalisty N. I. Conrada, który zrobił wiele, aby można było mówić o chińskim renesansie, który miał miejsce w drugiej połowie 7 roku, prekursora prawdziwego renesansu w Chinach, który był obserwowany w XI i XII wieku. Inny badacz wschodniego renesansu, V. I. Semanov, całkowicie odrzuca to zjawisko na Wschodzie i zauważa jedynie „powolną sukcesję” w rozwoju życia i literatury.

Kontynuując podsumowanie Estetyki Renesansu Łoseva, należy zauważyć, że autor podaje przykłady innych wielkich Renesansów: Iran XI-XV wieku, A. Navoi stał się wybitnym przedstawicielem tamtej epoki i założycielem literatury uzbeckiej. Następnie odwołuje się do pracy V. K. Galoyana, który twierdził, że znacznie wcześniej niż na Zachodzie rozpoczęło się odrodzenie wschodnie, zwłaszcza w Armenii.

Gruziński renesans z XI-XII wieku jest wyjaśniony w jego pracy przez akademikaSh. I. Nutsubidze. „Pilotami” renesansu w Europie byli myśliciele gruzińscy, którzy wyprzedzili Europę Zachodnią o kilka stuleci – podsumowuje Łoszew w pierwszym rozdziale „Estetyki renesansu”. Aleksiej Fiodorowicz kończy swój krótki przegląd wschodniego renesansu i przechodzi do zachodniego.

Renesans Zachodni

Autorka rozpoczyna recenzję od pracy krytyka sztuki E. Panowskiego, który twierdzi, że renesans jest rzeczywiście znaczącym okresem historycznym, ponieważ po nim zaczęli mówić o średniowieczu. To Petrarka jako pierwsza przypomniała sobie o „jasnej starożytności” i powrocie do dawno zapomnianego ideału. Dla niego był to przede wszystkim powrót do klasyki, dla Boccaccio czy Savonaroli powrót do natury.

Z biegiem czasu te dwa trendy połączyły się, a europejskie postacie kultury były przekonane, że przeżywają „nowoczesność”. Nowy światopogląd, według Panowskiego, stał się tylko antypodą średniowiecznej kultury, opartej na Platonie i Arystotelesie w celu doskonalenia kultury i wywyższania człowieka. Losev poświęcił temu dowodowi swoją pracę „Estetyka renesansu”, w której wyróżnił neoplatońskie podstawy tej epoki, udowadniając niechrześcijański, pogański charakter renesansu.

Pogląd autora

W kulturze rosyjskiej trudno znaleźć myśliciela takiej rangi jak Losev. Jego obszarami badań były filologia, filozofia, teologia, historyk kultury, teoria muzyki, językoznawstwo i estetyka. Kształtowanie się jego zainteresowań odbywało się w bezpośrednim związku z filozofią religijną, będącą podstawą jegoświatopogląd był prawosławny.

Specyfika poglądów religijnych i filozoficznych wyznaczyła kierunek jego badań. To właśnie w dziele Loseva „Estetyka renesansu” jego poglądy historiozoficzne, ideologiczne i historyczno-kulturowe są ze sobą ściśle powiązane.

„Estetyka renesansu”

To fundamentalne dzieło, którego głównym tematem była historia estetyki, zostało napisane w naukowym stylu. Według Łoseva estetyka renesansu opiera się na spontanicznej autoafirmacji ludzkiej osobowości, na częściowym odejściu od wzorców średniowiecznych. Następuje wielki przewrót, nieznany dotąd historii, pojawiają się tytani działania, myśli i uczuć. Bez takiego renesansu nie byłoby dalszego rozwoju kultury, a „wątpić w to byłoby okrucieństwem” – przekonuje autor.

Niezależna, samoafirmująca się osobowość w porównaniu ze średniowieczną sztywnością była czymś nowym, rewolucyjnym. Jednak według Łoseva, autora Estetyki renesansowej, taki ludzki podmiot okazał się niewystarczająco silny i musiał szukać usprawiedliwienia dla swojej absolutyzacji.

Jednakże to w okresie renesansu narodziła się wolnomyśląca osobowość. I znalazło to odzwierciedlenie we wszystkich kierunkach: nowe gatunki w poezji - sonet, w prozie - opowiadanie, w malarstwie - pejzaż, portret świecki, w architekturze - styl palladiański, tragedia odradza się w dramaturgii itp.

W tym okresie zaczął nabierać kształtu wczesny realizm. Prace były wypełnione zrozumieniem ludzkiego życia, które demonstrowało odrzucenie niewolnikaposłuszeństwo. Ujawniło się bogactwo ludzkiej duszy, umysłu i piękno fizycznego wyglądu, co widać w dziełach wielkiego Szekspira, Cervantesa, Rabelaisa, Petrarki.

Jasni przedstawiciele epoki

Renesansowy realizm charakteryzuje się poetyzacją obrazu, zdolnością do szczerych uczuć, namiętną intensywnością tragicznego konfliktu, odzwierciedlającą zderzenie człowieka z przeciwstawnymi siłami. Powstaje ideał „człowieka uniwersalnego”, który realizuje się na różnych polach działania. Na przykład Leonardo da Vinci jest muzykiem, rzeźbiarzem, artystą, lekarzem. Obok niego są imiona tytanów - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Przejście od hegemonii wiejskiej do miejskiej i rozkwit miast - Paryż, Florencja, Londyn - również należą do tego czasu. Oto największe odkrycia geograficzne Kolumba, Magellana, Vasco de Gamy, N. Kopernika. W XIV wieku ukształtowała się ideologia renesansu - humanizm, którego wybitny przedstawiciel uważany jest za F. Petrarch. Idee humanizmu dały początek kulturze i spotkały się z zaciekłym oporem ze strony Kościoła. Ta sama epoka obejmuje inkwizycję, rozłam w Kościele chrześcijańskim, reformację.

Dwa elementy

Jak zauważa Losev, estetyka renesansu, jego ideologiczne dziedzictwo, „przenikają dwa elementy”. Po pierwsze, myśliciele i artyści tamtej epoki odczuwają siłę i umiejętność wnikania w głębiny artystycznego obrazowania, wewnętrznych przeżyć i piękna natury. Przed Renesansem nie było tak głębokich filozofów, którzy potrafiliby przejrzeć głębię natury, człowieka i…społeczeństwo.

Ale z drugiej strony nawet wielkie postacie odczuwały ograniczenia człowieka, jego bezradność wobec natury, w osiągnięciach religijnych i twórczości. Ta dwoistość estetyki renesansowej jest dla niej tak specyficzna, jak jej rozumienie osoby afirmującej siebie, bezprecedensowej w powadze.

Trzy cechy renesansu

W swojej pracy Losev zauważył, że na temat renesansu nagromadziła się bezgraniczna literatura, której nie można w pełni przejrzeć i przeanalizować. Przy tak dużej popularności tego tematu nie mogły się powstrzymać uprzedzenia, które czasem trudno obalić, ale po ponownym rozważeniu „estetycznych faktów renesansu, z trudem uznamy ten niesamowity dualizm za coś nieprawdopodobnego i nie do pomyślenia.”

Ogólnie rzecz biorąc, Losev A. F. w „Estetyce renesansu” identyfikuje trzy podstawowe cechy renesansu jako niezależnej epoki:

• klasyczny starożytny świat grecki stał się przedmiotem nostalgii i po 15 wiekach znalazł swój wyraz w restauracji;
• starożytny światopogląd i dziedzictwo są wprowadzane w życie na nowych ideałach, posadzonych na nowej ziemi, używanych do nowej koncepcji człowieka, w budowaniu życia w jego świeckim sensie, a nie ze średniowiecznym skoncentrowaniem się na Bogu;
• pojawia się nowa świecka kultura, a co za tym idzie nauka, sztuka i światopogląd.

Książka została wydana w 1978 roku i jest poświęcona epoce, która stała się punktem zwrotnym nie tylko w kulturze, ale także w umysłach filozofów i historyków. Renesans zajmuje ważne miejsce w twórczościAleksiej Fiodorowicz, ponieważ jest to czas śmierci chrześcijańskiego światopoglądu. Pogląd Łosewa na kulturę renesansu to nie tylko opinia historyka czy krytyka sztuki, ale także filozofa prawosławia.

Nie zamierza badać zjawisk tej epoki. Z jego punktu widzenia jest to epoka „światowej katastrofy”, a jego negatywny stosunek do niej jest oczywisty. Krytyka renesansu przez Loseva nie była samotnym dyskursem, w 1976 roku ukazała się książka krytyka sztuki M. M. Alpatova, w której wyrażono odrzucenie sztuki renesansu. Znany filozof Yu N Davydov przeciwstawił również moralną filozofię Dostojewskiego amoralizmowi Nietzschego, który wywodzi się z „cezaryzmu” renesansu.

Recenzje czytelników

Książka słynnego filozofa i kulturologa Loseva to wybitne dzieło, które przypadnie do gustu osobom zainteresowanym kulturą europejską. Autorka dogłębnie odsłania podstawowe zasady estetyki renesansowej. Informacje zwrotne od czytelników potwierdzają, że Losev wszechstronnie pokazuje manifestację zasad estetycznych w życiu codziennym, w twórczości religijnej i filozoficznej. Niewiele napisano o samej estetyce, więcej uwagi poświęca się neoplatonizmowi jako podstawie społeczno-ekonomicznej.

Nacisk kładzie się na pisarzy i filozofów, mniej uwagi poświęca się artystom. Jej autor skoncentrował się tylko na pięciu "pierwszorzędnych", z punktu widzenia Loseva, malarzach - da Vinci, Botticellego, Michała Anioła, Dürera i Grunewalda. Istnieje negatywny stosunek do Leonarda da Vinci.

O innych tytanach renesansu, takich jak Tycjan iRafaelu, nie mów ani słowa. Ale bardzo ciekawy jest rozdział o Albrechcie Dürerze, w którym autor skupia się na paralelach z twórczością da Vinci. Ujawnia mało znane fakty o patronach i patronach tamtej epoki, którzy uchodzili za humanistów, będąc de facto sadystami i tyranami. Jednym słowem dla miłośników historii estetyki ta książka będzie interesująca.