Fotograf Martin Parr: cechy stylu i przykłady prac

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:11

Fotografia zajmuje coraz więcej miejsca we współczesnej kulturze. Teraz prawie każdy może sobie pozwolić na zakup niedrogiego sprzętu i zamieszczając prace na różnych platformach internetowych, dzielić się swoją wizją świata z innymi ludźmi. Miliardy obrazów przechodzą przez obiektywy milionów aparatów. I tylko kilka z nich, najcenniejszych, pozostało w historii. Fotografowie wraz z artystami od wieków zachowali realia naszego życia. Wiele z nich zostało uchwyconych w dość sarkastyczny sposób przez współczesnego brytyjskiego fotografa Martina Parra.

Biografia w skrócie

Martin urodził się w 1952 roku w Epsom w Wielkiej Brytanii. W wieku 14 lat zdał sobie sprawę, że chce związać swoje życie z fotografią, co ułatwiła mu osobowość jego ojca. W wieku 18 lat Martin wstąpił na Manchester Polytechnic University, gdzie studiował przez 3 lata. Dwa lata później zaczął uczyć. Jednocześnie działa jako profesjonalny fotograf.

W 1980 roku Martin Parr poślubia Susan Mitchell. Po 6 latach mają córkęEllen. Już wtedy wyróżniał się wśród kolegów w sprawie, ponieważ wcześniej niż inne wyczuł zalety kolorowego obrazu. W tym samym czasie powstawały jego pierwsze samodzielne projekty, powstawały pierwsze poważne prace. W 1994 roku Martin dołączył do agencji Magnum Photos. Od 1997 roku próbuje się w innych dziedzinach twórczych, takich jak praca kamery i reżyseria. Dziesiątki wystaw i projektów później, w 2008 roku, Martin otrzymał doktorat ze sztuki na uniwersytecie, na którym studiował.

Aktywność twórcza

Pomimo tego, że Martin Parr zaczął zajmować się profesjonalną fotografią w połowie lat 70., światowa sława przyszła do niego dopiero w 1986 roku. Publikacja jego pierwszej fotoksiążki, The Last Resort, była bombą, z mieszanymi recenzjami. Niektórzy artyści wysoko ocenili tę pracę, inni wyróżnili przesadnie kaustyczne nuty satyryczne, widząc w nim jedynie złość i pogardę dla innych. Zanim książka została opublikowana, Martin pracował już przez dwa lata dla Magnum Photos. W tej chwili kolekcja fotografa w tej agencji liczy 25 tys. prac.

Pod koniec lat 90. Martin zaczął działać jako reżyser i operator - nadzorował kilka małych projektów telewizyjnych w brytyjskiej telewizji. W 2006 roku ukazał się także jego niskobudżetowy film Jest miło na północy. Od 2004 roku aktywnie współpracuje ze światowymi firmami i firmami. Tak więc w latach 2007-2008 Martin Parr tworzył kampanie reklamowe dlaPaul Smith i Louis Vuitton W 2012 roku w Rosji w ramach projektu Photobiennale 2012 odbyła się wystawa jego prac. W tej chwili fotograf ma za sobą ogromne doświadczenie: nagranie wystarczyło na 50 opublikowanych fotoksiążek, a liczba wystaw, w których wziął udział sięga 80.

Charakterystyczne cechy stylu

Większość prac Martina Parra jest groteskowa, sarkastyczna i nieco zjadliwa. Powodem tego jest to, że Parr, w przeciwieństwie do wielu fotografów naszych czasów, stara się uchwycić brzydką i brzydką stronę życia. Potrafi dostrzec coś wyjątkowego w codzienności, codzienności, szarości i nudy, a potem wyrazić to coś wyjątkowego w fotografii. Jak i co Parr wyciąga z rzeczywistości, może nawet kogoś urazić.

Oczywiście nie każdy chce patrzeć na nieprzyjemne rzeczy, zwłaszcza jeśli dostrzegasz w nich siebie lub otaczającą rzeczywistość. Jednak, jak zapewnia sam fotograf, rzadko kto się na niego obraża. Będąc „prawdziwym Brytyjczykiem”, mówi, że jego naród jest nie tylko w satyrycznym ośmieszaniu otoczenia, ale także dostrzega w sobie hipokryzję i brzydotę. Najprawdopodobniej autoironia, z jakiej Martin patrzy na siebie i swoją pracę, stawia go nieco ponad innymi żrącymi przedstawicielami fotografii.

Cała satyra Martina Parra jest z pewnością prowokacyjna, ale jednocześnie brytyjska powściągliwa. Autor lubi wyśmiewać zjawisko replikacji związane z epoką społeczeństwa masowego. Bezmyślna konsumpcja, kopiowaniebrak twarzy współczesnego człowieka i burżuazyjnego społeczeństwa jako całości to właśnie tematy, które Parr woli poruszyć w swoich pismach.

Najbardziej znane prace

Przez prawie pół wieku swojej kariery brytyjski fotograf zrobił tyle zdjęć, że wystarczyło na pięćdziesiąt różnych fotoksiążek. I to pomimo tego, że tylko 1-2% wszystkich wykonanych zdjęć nie trafia na złom.

Najsłynniejsze fotografie Martina Parra są częścią jego pierwszej pracy, The Last Resort, dzięki której autor zyskał światową sławę. Przedstawiał pozornie znajome wakacje na plaży. Jest jednak serwowana pod sosem fenomenu masowości, bez twarzy, wywołując w widzu niesmak.

Parr często na swoich zdjęciach potępia zjawisko stemplowania, momentów, w których nic nie zbliża się nawet do oryginalności. Jak na przykład sesje zdjęciowe turystów w pobliżu Krzywej Wieży w Pizie.

Fotograf ma też takie prace, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się po prostu dziwne, ale jednocześnie jasne. Jak na zdjęciu szachistów w wodach termalnych w Budapeszcie.

Ogólny wniosek

Martin Parr jest obecnie jednym z najbardziej znanych brytyjskich fotografów. Prawie 50 lat kariery zostało ucieleśnione w dziesiątkach projektów i wystaw, dziesiątkach tysięcy fotografii. Ten autor wyróżnia czysto brytyjskie spojrzenie na świat. Jest trochę cyniczny, okrutny, ale też bardzo powściągliwy, niezwykle sarkastyczny imające na celu wyśmiewanie tych wad i słabości, negatywnych aspektów, które panują we współczesnym społeczeństwie. Parr w swoich pracach w większości przeciwstawia się stereotypowemu i stereotypowemu myśleniu, bezimiennemu społeczeństwu konsumpcyjnemu i społeczeństwu masowemu.