Historia fotografii w Rosji. Pierwsze zdjęcia i aparaty

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:12

Pragnienie uchwycenia chwil życia, które przydarzają się człowiekowi lub otaczającemu go światu, istniało od zawsze. Świadczą o tym malowidła naskalne i sztuki piękne. W obrazach artystów szczególnie ceniona była dokładność i szczegółowość, umiejętność uchwycenia obiektu pod korzystnym kątem, światło, przekazanie palety kolorów, a także cienie. Taka praca wymagała niekiedy miesięcy pracy. To właśnie to pragnienie, a także chęć obniżenia kosztów czasu, stały się impulsem do stworzenia takiej formy sztuki jak fotografia.

Pojawia się zdjęcie

W IV wieku p.n.e. Arystoteles, słynny naukowiec ze starożytnej Grecji, zauważył ciekawy fakt: światło wpadające przez mały otwór w okiennicy powtórzyło krajobraz widziany za oknem z cieniami na ścianie.

Ponadto w traktatach naukowców z krajów arabskich zaczyna się pojawiać fraza camera obscura, dosłownie oznaczająca "ciemny pokój". Okazało się, że jest to urządzenie w formie pudełka z otworem z przodu, za pomocą którego można było kopiować martwe natury i pejzaże. Później pudełko zostało ulepszone poprzez zapewnienie ruchomych połówek iobiektyw, który umożliwił skupienie się na zdjęciu.

Dzięki nowym funkcjom zdjęcia stały się znacznie jaśniejsze, a urządzenie nazwano „jasnym pokojem”, czyli luciną aparatu. Tak proste technologie pozwoliły nam dowiedzieć się, jak wyglądał Archangielsk w połowie XVII wieku. Z ich pomocą nakręcono perspektywę miasta, które wyróżnia celność.

Etapy rozwoju fotografii

W XIX wieku Joseph Niepce wynalazł metodę fotografowania, którą nazwał heliograwiurą. Fotografowanie tą metodą odbywało się w pełnym słońcu i trwało do 8 godzin. Jego istota była następująca:

• Pobrano metalową płytkę, która została pokryta lakierem bitumicznym.

• Płytka została bezpośrednio wystawiona na działanie silnego światła, co spowodowało, że lakier się nie rozpuścił. Proces ten nie był jednak jednolity i zależał od natężenia oświetlenia w każdej z sekcji.

• Następnie płytkę potraktowano rozpuszczalnikiem.

• Po zatruciu kwasem.

W wyniku wszystkich manipulacji na talerzu pojawił się płaskorzeźbiony, wygrawerowany obraz. Kolejnym znaczącym etapem rozwoju fotografii był dagerotyp. Nazwa metody pochodzi od nazwiska jej wynalazcy, Louisa Jacques'a Mande Daguerre'a, któremu udało się uzyskać obraz na srebrnej płycie poddanej działaniu pary jodu.

Następną metodą był kalotyp wymyślony przez Henry'ego Talbota. Zaletą metody była możliwość wykonania kopii jednego obrazu, który z kolei został odtworzony na papierze impregnowanym solą srebra.

Pierwsza ekspozycja na sztukęzdjęcia w Rosji

Historia fotografii rosyjskiej trwa już ponad półtora wieku. A ta historia jest pełna różnych wydarzeń i ciekawych faktów. Dzięki ludziom, którzy odkryli sztukę fotograficzną dla naszego kraju, możemy zobaczyć Rosję przez pryzmat czasu, taką, jaka była wiele lat temu.

Historia fotografii w Rosji zaczyna się w 1839 roku. Wtedy to członek Rosyjskiej Akademii Nauk I. Hamel wyjechał do Wielkiej Brytanii, gdzie zapoznał się z metodą kalotypu, po jej szczegółowym przestudiowaniu. Następnie przesłał szczegółowy opis. W ten sposób uzyskano pierwsze fotografie wykonane metodą kalotypu, które do dziś przechowywane są w Akademii Nauk w ilości 12 sztuk. Zdjęcia noszą sygnaturę wynalazcy metody, Talbota.

Potem we Francji Hamel spotyka Daguerre'a, pod którego kierunkiem robi kilka zdjęć własnymi rękami. We wrześniu 1841 r. Akademia Nauk otrzymała list od Hamela, w którym według niego była pierwsza fotografia zrobiona z natury. Zdjęcie zrobione w Paryżu przedstawia postać kobiecą.

Potem fotografia w Rosji zaczęła nabierać rozpędu, szybko się rozwijając. Między XIX a XX wiekiem fotografowie z Rosji zaczęli na ogół brać udział w międzynarodowych wystawach fotograficznych i salonach, gdzie otrzymywali prestiżowe nagrody i wyróżnienia, mieli członkostwo w odpowiednich społecznościach.

Metoda Talbota

Historia fotografii w Rosji powstała dzięki ludziom, którzy żywo interesowali się nowym rodzajem sztuki. Więc byłJulius Fedorovich Fritzsche, słynny rosyjski botanik i chemik. Jako pierwszy opanował metodę Talbota, która polegała na uzyskaniu negatywu na papierze światłoczułym, a następnie wydrukowaniu go na arkuszu potraktowanym solami srebra i wywołanym w świetle słonecznym.

Fritzsche wykonał pierwsze fotografie-kalotypy liści roślin, po czym w maju 1839 wstąpił z raportem do Akademii Nauk w Petersburgu. Poinformował w nim, że znalazł metodę kalotypu odpowiednią do uchwycenia płaskich obiektów. Na przykład metoda nadaje się do robienia zdjęć oryginalnych roślin z dokładnością niezbędną dla botanika.

Wkład J. Fritzsche

Dzięki Fritzschemu historia fotografii w Rosji poszła nieco dalej: zaproponował zastąpienie hiposiarczanu sodu, którego używał Talbot do wywołania obrazu, amoniakiem, który wyraźnie unowocześnił kalotyp, poprawiając jakość obrazu. Yuliy Fedorovich był także pierwszym w kraju i jednym z pierwszych na świecie, który prowadził badania nad fotografią i sztuką fotograficzną.

Alexey Grekov i „budka artystyczna”

Historia fotografii w Rosji trwała nadal, a kolejny wkład w jej rozwój wniósł Aleksiej Grekow. Moskiewski wynalazca i rytownik, był pierwszym rosyjskim mistrzem fotografii, który opanował zarówno kalotypię, jak i dagerotypię. A jeśli zapytasz, jakie były pierwsze aparaty w Rosji, to wynalazek Grekowa, „pokój artystyczny”, można uznać za taki.

Pierwszy aparat, stworzony przez niego w 1840 roku, umożliwił wykonaniewysokiej jakości, z dobrą ostrością zdjęć portretowych, których wielu fotografów, którzy próbowali tego osiągnąć, nie mogło. Grekov wymyślił krzesło ze specjalnymi wygodnymi nakładkami, które podtrzymywały głowę fotografowanej osoby, pozwalając mu nie męczyć się podczas długiego siedzenia i utrzymać nieruchomą pozycję. A osoba na krześle musiała być nieruchoma przez długi czas: 23 minuty w jasnym słońcu, a w pochmurny dzień - wszystko 45.

Mistrzowie fotografii Grekow uważany jest za pierwszego fotografa portretowego w Rosji. W osiąganiu doskonałych fotografii portretowych pomogło mu również wynalezione przez niego urządzenie fotograficzne, składające się z drewnianego aparatu, do którego nie wnikało światło. Ale jednocześnie pudła mogły wysuwać się jedno z drugiego i wracać na swoje miejsce. Z przodu zewnętrznego pudełka przymocował soczewkę, która była soczewką. Pudełko wewnętrzne zawierało płytkę światłoczułą. Zmieniając odległość między pudłami, czyli przesuwając je jeden od drugiego lub odwrotnie, udało się uzyskać niezbędną ostrość obrazu.

Wkład Siergieja Lewickiego

Następną osobą, dzięki której historia fotografii w Rosji rozwijała się dynamicznie, był Siergiej Lewicki. W historii fotografii rosyjskiej pojawiły się wykonane przez niego na Kaukazie dagerotypy Piatigorska i Kisłowodzka. A także złoty medal na wystawie sztuki w Paryżu, na którą wysłał zdjęcia do udziału w konkursie.

Sergey Levitsky był w czołówce fotografów, którzy zasugerowali zmianę dekoracyjnego tła do filmowania. Zdecydowali się również na retusz zdjęć portretowych i ichnegatywy w celu zmniejszenia lub wyeliminowania ewentualnych wad technicznych.

Lewicki wyjeżdża do Włoch w 1845 roku, decydując się na podniesienie poziomu wiedzy i umiejętności w zakresie dagerotypu. Wykonuje zdjęcia Rzymu, a także portrety mieszkających tam artystów rosyjskich. A w 1847 wymyśla aparat fotograficzny ze składanym futrem, używając do tego futra z akordeonu. Innowacja pozwoliła aparatowi stać się bardziej mobilnym, co w dużej mierze znalazło odzwierciedlenie w poszerzeniu możliwości fotograficznych.

Siergiej Lewicki wrócił do Rosji jako profesjonalny fotograf, otwierając w Petersburgu własną pracownię dagerotypu „Malowanie światłem”. Wraz z nią otwiera również studio fotograficzne z bogatą kolekcją portretów fotograficznych rosyjskich artystów, pisarzy i osób publicznych. Nie rezygnuje z studiowania sztuki fotograficznej, kontynuując empiryczne badania nad wykorzystaniem światła elektrycznego i jego połączeniem ze światłem słonecznym oraz ich wpływem na zdjęcia.

Rosyjski ślad w fotografii

Artyści, mistrzowie fotografii, wynalazcy i naukowcy z Rosji wnieśli wielki wkład w historię i rozwój fotografii. Tak więc wśród twórców nowych typów aparatów znane są takie rosyjskie nazwiska jak Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Nawet Dmitrij Iwanowicz Mendelejew brał czynny udział, zajmując się teoretycznymi i praktycznymi problemami robienia fotografii. I razem ze Sreznevskim byli u podstaw powstania działu fotograficznego w Rosyjskim Towarzystwie Technicznym.

Sukcesy błyskotliwego mistrza rosyjskiej fotografii, którego można zrównać z Levitskym, Andrey Denyer, są powszechnie znane. Był twórcą pierwszego albumu fotograficznego z portretami znanych naukowców, lekarzy, podróżników, pisarzy, artystów. A fotograf A. Karelin stał się znany w całej Europie i wszedł do historii fotografii jako twórca gatunku fotografii codziennej.

Rozwój fotografii w Rosji

Zainteresowanie fotografią pod koniec XIX wieku wzrosło nie tylko wśród specjalistów, ale także wśród pospólstwa. A w 1887 r. ukazał się „Biuletyn Fotograficzny”, pismo gromadzące informacje o recepturach, składzie chemicznym, metodach obróbki zdjęć i danych teoretycznych.

Ale przed rewolucją w Rosji możliwość uprawiania fotografii artystycznej była dostępna tylko dla niewielkiej liczby osób, ponieważ prawie żaden z wynalazców aparatu nie miał okazji wyprodukować ich na skalę przemysłową.

W 1919 r. V. I. Lenin wydał dekret o przekazaniu przemysłu fotograficznego pod kontrolę Ludowego Komisariatu Oświaty, a w 1929 r. rozpoczęto tworzenie światłoczułych materiałów fotograficznych, które później stały się dostępne dla wszystkich. A już w 1931 roku pojawił się pierwszy krajowy aparat fotograficzny „Photokor”.

Rola rosyjskich mistrzów, fotografików, wynalazców w rozwoju fotografii jest wielka i zajmuje godne miejsce w światowej historii fotografii.