Tkactwo koronkowe Wołogdy: historia i zdjęcia

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:12

Tkactwo koronkowe to szczególny rodzaj ludowego rzemiosła. Rzemieślniczki z Wołogdy stworzyły przewiewne i skomplikowane wzory za pomocą szpulek. Urządzeniem do robienia na drutach był zwykły drewniany kij. Charakterystyczne cechy gotowych produktów to bogactwo zdobień, różnorodność wzorów, czystość linii oraz zachowanie proporcji geometrycznych.

Pierwsze spotkanie

Koronki Wołogdzkie słyną z wyjątkowego, oryginalnego wykonania. W trakcie tworzenia swoich dzieł rosyjskie rzemieślniczki inspirowały się wzorami snycerskimi, którymi architekci hojnie dekorowali elewacje budynków. Na wybór wzorów wpłynęły również tradycyjne ozdoby tkackie dla północnych regionów Rosji.

Zostań Specjalny

Suszarki znalazły zastosowanie również w starożytnych motywach haftu. Uderzającym tego przykładem są nieważkie i półprzezroczyste wzory wszelkiego rodzaju „płatków śniegu” i „pająków”. Koronka Wołogdy ściśle przypomina „szkło Wołogdy”. Handel ten istniał tylko w powiecie. Prace lokalnych rzemieślniczek wyróżnia wiele charakterystycznych cech:

• gładkie i zakrzywionelinia;
• wyraźny i rytmiczny ornament;
• obecność kształtów geometrycznych;
• mnogość motywów roślinnych.

W pracach szwaczek przeważają naturalne obrazy. Powtarzają zagięcia gałęzi, zarysy płatków i liści. Odtwórz kontury podków i otwartych wachlarzy. Wszystkie razem tworzą niepowtarzalny kalejdoskop słynnej koronki wołogdzkiej. Jest bogato ozdobiona wydłużonymi koniczynkami i kolczastymi pąkami, zaokrąglonymi pąkami i rozproszoną poranną rosą.

W wyrobach rzemieślniczek z północy wyraźnie widać ogólny trend tkactwa. Wszystkie motywy układają się w formie szerokiej bordiury otaczającej rdzeń dzieła. Rysunki łączą się i tworzą ozdobne ornamenty. Między nimi a środkiem rozciągała się nieważka pajęczyna, tworząca ażurowe tło. Przyglądając się uważnie koronce Wołogdy, można zauważyć, że wszystkie wzory wykonane są w lustrzanym odbiciu.

Są symetryczne i równe. Ta technika była szeroko stosowana przez rosyjskie rzemieślniczki. Zapewniał produktom szczególną przejrzystość, statykę i rygor. Tło zastąpiły tzw. kraty, których znanych jest kilkadziesiąt wariantów. Przychylnie podkreślili skład produktu, ideę szwaczki. O wzorach koronki wołogdzkiej skomponowane są pieśni i wiersze. Służą jako obowiązkowy atrybut projektowania broszur turystycznych o północnych regionach Rosji. To koronka nadal uosabia oryginalną rosyjską sztukę tkania.

Dygresja historyczna

Od czasów starożytnych koronkiwyłączył brzegi świątecznych i codziennych ubrań. Zostały ozdobione pościelą i tekstyliami stołowymi. Te niezwykle lekkie i przewiewne produkty zostały stworzone przez przedstawicieli absolutnie wszystkich rosyjskich klas. Kawałki koronki Wołogdy były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Na dwór królewski tkano ozdoby ze złotych i srebrnych nici.

Chłopi używali włókien lnianych. Później przeszli na nici bawełniane. Historycy twierdzą, że sztuka tworzenia koronek w regionie Wołogdy ukształtowała się pod koniec XVII wieku.

Produkcja

Od prawie dwustu lat wyroby robi się na drutach w domu. A na początku XIX wieku kilka kilometrów od nowoczesnego miasta zbudowano wyspecjalizowaną fabrykę. Na nim każdy kawałek koronki Wołogdy został utkany przez pańszczyźniane kobiety. Na początku XX wieku w Wołogdzie ostatecznie ukształtowało się rzemiosło tworzenia ażurowych dekoracji. Wyróżniały się igłowce z powiatów gryazowieckiego i kadnikowskiego. Każdy z nich miał swój niepowtarzalny styl. Wykorzystali oryginalne ozdoby, które rozpoznać może tylko prawdziwy koneser tej sztuki.

Pod koniec XIX wieku około 4000 kobiet zajmowało się koronkarstwem na terenie prowincji Wołogdy. Na początku XX wieku w tym rzemiośle zajmowało się już 40 000 dziewcząt. Moda na wystrój z ażurowych ozdób rozprzestrzeniła się na stolice Rosji, a następnie pojawiła się w Europie Zachodniej.

Przeszłość i teraźniejszość

Pierwsze prace wyróżniało się bogactwem stylizowanych motywów naturalnych w postaci ptaków irośliny. Z biegiem czasu tradycje tkania koronek wołogdzkich stopniowo się zmieniały. Dziś lokalne rzemieślniczki coraz częściej wykorzystują geometryczne kontury, niezwykłe kwiatowe kształty i monumentalne elementy. Przez całe stulecie szwaczki regularnie otrzymywały międzynarodowe nagrody i wyróżnienia. Zdobyli uznanie w Paryżu i Brukseli.

Koronki wołogdzkie: wzory

Ażurowe tkanie nici jest dziś używane nie tylko do ozdabiania bielizny i ubrań. Znajduje zastosowanie w produkcji ozdób choinkowych, artykułów gospodarstwa domowego. Z tego stwórz niezależne elementy garderoby. Śnieżnobiałe kołnierzyki i mankiety, peleryny, szaliki, fartuchy i bolerka są bardzo popularne wśród fashionistek.

Najpopularniejsze wzory wśród dzisiejszych fashionistek to „kosoryadka”, „żółw”, „porcelana”, „pająk”. A także „klucze”, „ryby”, „powtórka”, „kółka”, „młyn” i „statki”. Znane są motywy „ścieżka”, „warkocz”, „polotnianka” i „płynięcie rzeki”. „Druty-gałęzie”, „tortury brwi” i „pieniądze” wyglądają oryginalnie.

Nowoczesne szwaczki próbują powtarzać motywy szydełka z koronki Wołogdy do robienia na drutach. Produkty są przewiewne i ażurowe, ale jednak trochę inne. Są imitacjami i dlatego są gorsze od oryginału.

Technologia

Wysoki koszt produktów plecionych, a nie dzianych, wynika z dużej liczby użytych nici. W niektórych modelach dochodzi do sześćdziesięciu. Śledzenie tylu szpulek jest bardzoi bardzo trudne. Dziurkowane karty przyszły z pomocą nowoczesnym szwaczkom.

Są to szablony ułatwiające tworzenie złożonych wzorów. Oprawa to blacha, w której wykonano ogromną ilość otworów. Karta dziurkowana pomaga potrzebującym nie zaplątać się w nici.

W XX wieku wzory miarowych koronek czerpano z prac utalentowanych malarzy. Oto tylko najbardziej znane nazwiska:

• A. A. Korableva.
• M. A. Gusiewa.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

W tej chwili jest tylko kilku artystów, którzy tworzą ozdoby dla tkaczy. Ten zawód jest prawie całkowicie zapomniany i zagrożony zapomnieniem. Ale bez tego nie można stworzyć nic nowego. Wcześniej opracowane żetony przekazywane są z rąk do rąk. Są prototypem przyszłego produktu.

Zdjęcie koronki Wołogdy pokazuje, jak żmudna i złożona jest to praca. Jeden zły ruch szpulek prowadzi do utraty integralności wzoru, zmiany ogólnego wrażenia produktu.

okres sowiecki

W czasach ZSRR na terenie regionu istniało jednocześnie kilka wyspecjalizowanych przedsiębiorstw. Wszyscy zajmowali się produkcją koronek klockowych. Zakład Snezhinka był słusznie uważany za lidera w tej dziedzinie. Pracowało nad nim ponad tysiąc szwaczek. Główny warsztat znajdował się w centrum Wołogdy, na ulicy Uritskogo. Zatrudnił tylko kilkasetkobiety.

Cała reszta tkała swoje produkty w domu, będąc w odległych wioskach i wioskach regionu. Bajki były uważane za główny temat produktów Snezhinka. Jej motywy zostały prześledzone w projektach serwetek i kołnierzyków, szalików i mankietów. Znakiem rozpoznawczym produkcji był ażurowy obrus „Szkarłatny Kwiat”. Otrzymała wiele cennych nagród i uznanie na całym świecie.

Kształt centralnego motywu przypominał nieznany bukiet. W jego centrum splecione są małe kwiaty i liście. Razem tworzyli jedno płótno obrazu. Półprzezroczyste tło otaczające obraz zwraca uwagę na istotę kompozycji. Stworzenie tego przewiewnego arcydzieła należy do V. D. Veselova. W przedsiębiorstwie Snezhinka pracowała jako wiodąca rzemieślniczka, a jednocześnie tworzyła ozdoby i szablony dla potrzebujących. Później jej pracę kontynuowała córka N. V. Veselova. Pracami zakładu kierował artysta G. N. Mamrovskaya.

Oryginalne tradycje

B. N. Elfina to kolejna wybitna rzemieślniczka stowarzyszenia. Jest zwolenniczką wykorzystania dużych i obszernych form, które łączą się z najlepszym, pajęczym tłem. Najbardziej znanym dziełem Elfiny był panel Śpiewające Drzewo. Szwaczka zaprezentowała tę pracę na dworze koronczarek w 1978 roku.

Tworząc to płótno, rzemieślniczka zainspirowała się wiosennym przebudzeniem natury. Umieściła w nim obrazy śpiewających ptaków i kwitnących kwiatów, nabrzmiałych pąków i pierwszych liści. Wzór „Śpiewającego drzewa” okazał się bardzo gęsty, skomplikowany. Ale otaczające go tło wyszło niesamowicie przewiewne i nieważkie.

W pracy zostały wykorzystanegrube szorstkie nici i śnieżnobiałe włókna bawełny. Ich połączenie nadaje panelowi niezwykły srebrny odcień. W świetle wygląda bardzo lekko, o zmierzchu staje się bardziej kontrastowa i teksturowana.