Jak fotografować jedzenie: sekrety i wskazówki od profesjonalistów

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:11

Fotografia kulinarna to dość poważna i duża dziedzina w amatorskim i komercyjnym środowisku filmowym. W tym gatunku jest wielu profesjonalnych mistrzów, ale bycie jednym z nich nie jest łatwe, ponieważ fotografia żywności obejmuje ogromną liczbę drobiazgów i zasad, które mogą naprawdę wpłynąć na naszą ocenę tych ujęć. Dziś postaramy się dowiedzieć o nich więcej i zrozumieć, jak pięknie jest fotografować jedzenie.

Definicja

Zacznijmy od zdefiniowania prawidłowej nazwy podczas fotografowania jedzenia. W slangu profesjonalistów najsłuszniej jest nazwać ten obszar gatunkiem żywności. Przetłumaczony na język artystyczny kierunek ten można nazwać martwą naturą. Dość trudno zostać profesjonalistą w tej dziedzinie, trzeba znać wiele zasad kompozycji, zasady kompozycji oprawy, a także kompatybilność kolorów.

Przejdźmy przez technikę

Aby pięknie fotografować jedzenie, z pewnością potrzebujesz aparatu lub smartfona z dobrą optyką. Ale tutaj warto zrozumieć, że jeśli chcesz robić to profesjonalnie, to musisz kręcić przynajmniej na systemie lustrzanym z matrycą formatu crop. Jeśli to możliwe, używaj modeli pełnoklatkowych, ponieważ są one uważane za bardziej profesjonalne, mają większy zakres dynamiki i ogólnie pod każdym względem nieznacznie przewyższają aparaty formatu kadrowania.

Wymagane soczewki

Jeśli chodzi o soczewki. Możesz strzelać prawie każdym obiektywem, ale znowu nie zawsze jest to prawidłowe. Ponieważ gatunek żywności to praktycznie podgatunek makrofotografii, możemy powiedzieć, że do tych celów najlepiej nadają się obiektywy makro. Najczęściej mają ogniskową 85-100 mm i wartość przysłony około 2-2,8. Są idealne do tych zadań, mają doskonałą ostrość na krawędziach i środku kadru, a także praktycznie nie zniekształcają przestrzeni, ponieważ kąt widzenia obiektywu o ogniskowej 85 mm jest prawie porównywalny do kąta widzenia ludzkiego oka, więc możemy powiedzieć, że soczewki te po prostu przekazują obraz tak, jak widzi go ludzkie oko. Jednocześnie istnieją zarówno modelki profesjonalne, jak i amatorskie.

Oświetlenie

Oprócz aparatu i obiektywu, dobre oświetlenie jest bardzo ważne w fotografii żywności. Istnieje kilka rodzajów oświetlenia: miękkie, rozproszone i twarde. Nadają się do zupełnie innych celów, ponieważ miękkie światło daje nam bardzo przyjemny i płynny obraz bez zbędnych ostrych cieni. Twarde światło jest bardziej porównywalne do światła słonecznegoze światłem, ponieważ daje dość ostre cienie i w większości przypadków nie nadaje się do fotografii żywności. Aby uzyskać odpowiednie światło o każdej porze roku, można dokupić synchronizator i kilka lamp z dyfuzorami. Wszystko, jesteś gotowy na fajne zdjęcia, ale jeśli nadal nie masz wystarczających środków na zakup niezbędnego sprzętu studyjnego, możesz skorzystać z naturalnego źródła światła, czyli słońca. Możesz postawić platformę przed oknem i strzelać. Ale ponieważ wiemy, że światło słoneczne jest dość twarde, potrzebujemy dyfuzora i trochę więcej sprzętu. Więcej o tym, jak fotografować jedzenie w domu, jak za chwilę stworzyć domowe studio. Na razie nauczmy się podstaw.

Techniki komponowania

Więc opracowaliśmy technikę. Ale pomyślmy logicznie, czy widziałeś kiedyś zdjęcie posiłku, w którym w kadrze jest tylko danie główne? Nie znajdziesz takiego kadru, w którym w centrum kompozycji byłby tylko jeden obiekt. Czy zauważyłeś, że w każdej oprawie dodawane są ziarna, przyprawy, zioła, piękne sztućce, wszystko to dodaje oprawie żywotności i naturalności, nasze oko ma na czym zatrzymać wzrok i to jest najważniejsze, tutaj robimy nie mieć pięknej osoby ani natury, ale rama powinna przykuwać uwagę widza, skłaniać go do patrzenia na nią raz po raz. Każda drobnostka w tym pomoże, ponieważ ciekawie będzie dla osoby rozważenie całej kompozycji.

Podstawa wszystkiego

Aby zrobić piękne zdjęcie, potrzebujesz dobrego tła. Po co? Wszystko to dlatego, że cały sens jedzeniafotografia - aby dodać objętości kadrowi, uczynić ją bardziej atrakcyjną i apetyczną, to znaczy im więcej użyjemy tekstur, tym bardziej obszerna będzie nasza kompozycja. Obecnie mistrzowie tworzenia takich witryn są w stanie imitować niemal każdą powierzchnię: beton, drewno, tynk i inne materiały. Co więcej, jeśli przyjrzeć się uważniej, wśród faktur tła praktycznie nie ma gładkich i równych struktur, prawie zawsze jest to dekoracyjny tynk lub postarzane drewno. Te powierzchnie są dostępne w różnych rozmiarach i nie kosztują dużo, aby zaoszczędzić.

Koło kolorów

Ale są tu też sztuczki. Jak zapewne widzieliście, fotofony występują w różnych kolorach i pojawia się pytanie, które jedzenie lepiej sfotografować na turkusowym tle. Odpowiedź na to można znaleźć w teorii koloru. Jest takie urządzenie jak koło kolorów. Przeznaczony jest dla osób, które pracują z kompozycją ubrań lub przedmiotów w oprawie tak, aby mogły poprawnie dopasować odpowiednie zestawienia kolorystyczne.

Po jednej stronie koła znajduje się przewodnik mieszania kolorów, który pokazuje wynik dodawania jednego koloru do drugiego. Na niektórych kołach kolorów po tej samej stronie znajduje się skala nasycenia, która umożliwia kalibrację koloru, pokazuje odcienie czerni i bieli, z grubsza mówiąc, gradient od czerni do bieli. Po drugiej stronie koła kolorów znajduje się tabela kombinacji kolorów. Co ona pokazuje? W tym schemacie możesz wybrać jeden, dwalub trzy dodatkowe odcienie do jednego głównego. Pierwszy sposób to kombinacja komplementarna. Ta metoda opiera się na kontraście między dwoma kolorami, czyli wzdłuż tego koła wybierane są dwa przeciwstawne kolory, które w jednej kompozycji będą wyglądały jasno i wyraziście. Istnieje kombinacja rozdzielno-komplementarna, gdy weźmiemy jeden podstawowy i dwa dodatkowe kolory o podobnym tonie. Ta metoda również opiera się na kontraście kolorów, ale tutaj nie jest tak wyraźna jak w pierwszej metodzie. Dostępna jest również kombinacja trójkątna i prostokątna, dzięki tym zestawieniom do głównej gamy można dobrać dwa lub trzy dodatkowe odcienie. Koło kolorów jest jedną z najważniejszych technik w każdym gatunku fotografii, a także głównym narzędziem kolorowania.

Home-studio

A teraz o tym, jak prawidłowo fotografować jedzenie w domu bez profesjonalnego sprzętu. Dowiedzieliśmy się już, że jeśli nie masz środków na zakup profesjonalnego sprzętu oświetleniowego, to możesz strzelać przy pomocy naturalnego światła, ale światło z niego okazuje się dość ostre jak na nasze cele. Co robić? Jest wyjście! Przede wszystkim musimy złagodzić przepływ światła. Aby to zrobić, możesz użyć dyfuzora, który wymaga pewnych środków. Najczęściej dyfuzory kosztują nie więcej niż 3000 rubli. Ale jeśli w ogóle nie masz na to środków, możesz udać się do sklepu papierniczego, artystycznego lub artystycznego i kupić tam: kalkę kreślarską, białą i czarną piankową tablicę oraz spinacze do papeterii. Dopo co nam to wszystko? Najpierw musimy wyciąć coś w rodzaju ramy z białej płyty piankowej. Nie wyrzucaj środka! Nadal będzie jej potrzebować! Następnie, zgodnie z rozmiarem ramki, wycinasz kawałek kalki technicznej i przyczepiasz ją do tej prowizorycznej ramki za pomocą spinaczy biurowych, tak aby nasz dyfuzor był gotowy. Od wewnętrznej strony białej płyty piankowej otrzymujemy improwizowany odbłyśnik, ponieważ biała płyta piankowa doskonale odbija światło. Czarny arkusz płyty piankowej będzie pełnił rolę tzw. czarnej „flagi”, jest potrzebny do odfiltrowania nadmiaru światła i robienia zdjęć w „ciemnym kluczu”. Następnie wystawiamy nasz dyfuzor przed oknem, a cienie powstałe po przeciwnej stronie wypełniamy odbłyśnikiem. To wszystko, twoje domowe studio jest gotowe.

Komercyjne

Komercyjne filmowanie żywności jest nieco trudniejsze. Jak fotografuje się jedzenie w celach reklamowych? Aby to zrobić, musisz mieć dość rozbudowany arsenał sprzętu, wszelkiego rodzaju błyski, dysze i nie tylko. Tak, możesz nie mieć profesjonalnego sprzętu, a tylko amatorskiego, ale w każdym razie musisz najpierw nauczyć się wszystkich technik kompozycji, kombinacji kolorów, a także programów do retuszu i obróbki. Jak sfotografować jedzenie do menu? Zwykle podczas pracy osoba nie zawsze ma możliwość korzystania z naturalnego światła, ponieważ instytucja może znajdować się w piwnicy lub słabo oświetlonym miejscu. W tym przypadku możesz strzelać tylko w jeden sposóbta sesja to wykorzystanie studyjnego, sztucznego oświetlenia, ale tutaj już dużo trudniej jest stworzyć miękkie światło, które nie dałoby twardych cieni. Aby go stworzyć, będziesz potrzebować co najmniej dwóch flashów z softboxami. Najczęściej takie ujęcia wykonywane są na neutralnych, jednolitych kolorach, dzięki czemu harmonijnie prezentują się w menu i nie są kolorowe i wielobarwne.

Podsumuj

Ogólnie rzecz biorąc, fotografia żywności jest dość specyficznym gatunkiem sztuki, ponieważ trzeba wybrać inny sprzęt. Techniki kompozycyjne odgrywają tu największą rolę w tworzeniu pięknej oprawy. Musisz wiedzieć, jak prawidłowo rozłożyć każde ziarno lub okruchy, aby współgrały ze sobą i przyciągały wzrok. Fotografowanie jedzenia najlepiej zacząć od zdjęć domowych, brać udział w specjalistycznych konkursach dla tego gatunku filmowania. Umiejętność wiąże się z doświadczeniem, eksperymentowaniem, wypróbowywaniem różnych schematów oświetlenia, strzelaniem do różnych potraw, ponieważ każde danie wymaga innego podejścia. Mamy nadzieję, że dzięki temu artykułowi stało się dla Ciebie jasne, jak fotografować jedzenie, poznałeś podstawowe techniki, techniki fotografowania, a także szczegóły techniczne. Wszystko to pomoże Ci stać się prawdziwym profesjonalistą w tej dziedzinie sztuki.