Holenderski kącik sztuki filmowej i fotograficznej

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-26 06:11

Dziś w przemyśle filmowym i sztuce fotograficznej istnieje wiele różnych technik artystycznych. Wszystkie są niezbędne, aby twórcy filmów czy zdjęć mogli pośrednio przekazać widzowi ideę lub wstępną ideę. To właśnie wykorzystanie ciekawych metod twórczych jest jednym ze składników własnego stylu reżysera czy fotografa.

W tym artykule poznasz taką technikę jak „holenderski róg” i wyraźnie zobaczysz przykłady takiej pracy.

Esencja techniki artystycznej

Zgadzam się, gdyby wszyscy reżyserzy i fotografowie sfilmowali to, co ma przed oczami, raczej nie bylibyśmy zainteresowani. Dlatego istnieje wiele środków wyrazu (wizualnych, dźwiękowych, psychologicznych itp.), które pomagają nam zrozumieć, co autor chciał pokazać. Potrzebne są techniki artystyczne, aby podkreślić dynamikę i atmosferę kadru,skoncentruj się na konkretnym szczególe i podkreśl ten lub inny element. Najpopularniejsze rodzaje technik kreatywnych to:

• mizanabeem, czyli „obiekt w obiekcie” (na przykład, gdy w filmie, oprócz głównej fabuły, bohaterowie opowiadają historię z przeszłości);
• długie ujęcie (z reguły przy użyciu tej techniki film jest kręcony w jednym ujęciu);
• jedna lokalizacja (ta technika nadaje się do thrillerów lub horrorów);
• nieme filmy;
• niezwykłe proporcje kadru (głównie w dokumentach);
• Strzelanie w pierwszej lub trzeciej osobie.

Nie wystarczy, że widzowie zobaczą tylko wysokiej jakości produkt na ekranach kin. Film powinien przykuwać widza głębią fabuły i dynamiką kadru, wywoływać wszelkiego rodzaju emocje i pozostawiać przyjemny posmak.

Co to jest „holenderski narożnik”

Ta technika oznacza kąt pochylenia zdjęcia lub ramki od pięciu do dziewięćdziesięciu stopni, wizualnie wygląda jak efekt zaśmieconego horyzontu. Najczęściej tę twórczą metodę stosuje się w horrorach lub filmie noir. Oprócz branży filmowej artyści wykorzystują również holenderski kąt w fotografii, co pomaga tworzyć niezwykłe kompozycje z dość rozpoznawalnymi obiektami w kadrze (na przykład zdjęcie wieży Eiffla od dołu do góry).

Historia powstania niemieckiego zakątka

W rzeczywistości holenderski kącik wcale nie jest holenderski, ale niemiecki. Efekt ten powstał w czasie I wojny światowej, kiedy blokada morska krajów sojuszniczych zrobiła wszystko, co możliwe,aby uniemożliwić Niemcom eksport niemieckich filmów. W przeciwieństwie do kina hollywoodzkiego, gdzie reżyserzy nieustannie kręcili filmy o pięknym i szczęśliwym życiu w Ameryce, niemiecki przemysł filmowy i literatura pogrążyły się w popularnym wówczas ekspresjonistycznym stylu, starając się podkreślić zawirowania życia podczas I wojny światowej. Filmy ekspresjonistyczne często dotyczyły zdrady, samobójstwa, psychozy, terroru i innych mrocznych stanów psychicznych. To właśnie w tym okresie filmowcy zobaczyli, jak podkreślić różne stany postaci za pomocą prostego efektu zaśmieconego horyzontu.

Ale w języku angielskim słowo Deutsch (niemiecki) jest bardzo podobne do holenderskiego (holenderski). Stąd zamieszanie.

Później ta technika została przyjęta przez znanych fotografów i coraz więcej prac zaczęło pojawiać się na światowych wystawach, które wyrażały dramaturgię z holenderskiego punktu widzenia.

Pod koniec lat 30. XX wieku do Hollywood dotarła technika niemieckiego ekspresjonizmu. Holenderski kąt zaczął być używany przez pionierów, takich jak James Keats w Oblubienicy Frankensteina (1935) i John Huston w The M altese Falcon (1941). Nawet słynny mistrz gatunku horroru Alfred Hitchcock zastosował tę technikę w jednym ze swoich filmów zatytułowanym Cień wątpliwości (1943). Nowsze filmy wykorzystujące holenderski kąt to Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Batman Begins (2005), Slumdog Millionaire (2008), Zwątpienie (2008) i Starlight. way" "(2010).

Zastosowanie tego efektu

UżyjHolenderski kąt w kinie wywołuje w widzu wiele emocji, takich jak strach, niepokój, śmiech, zakłopotanie, a nawet sprawia, że czuje lekką dezorientację podobną do odurzenia. Wszystko to pomaga zwiększyć stres psychiczny i nie pozostawia widza obojętnym po obejrzeniu filmu. Ta technika może być wykorzystana do podkreślenia następujących elementów lub uczuć:

• przenieś do innego wymiaru;
• opozycja bohaterów;
• chaotyczna rzeczywistość;
• specjalna atmosfera i dynamika klatek;
• narażenie na narkotyki lub stan nietrzeźwości bohatera;
• szalony;
• napięcie;
• zmiana stanu obiektów.

Warto zauważyć, że holenderski kąt jest skuteczną metodą twórczą, ale nadużywanie nie zawsze jest właściwe.

Przykłady pracy z zaśmieconym horyzontem

Przykłady holenderskiego kąta w fotografii pomogą wizualnie ocenić skuteczność tej metody. Możesz je zobaczyć poniżej.

Holenderski kącik to jedna z najbardziej wyrazistych i zapadających w pamięć technik artystów. Zapraszam do wzięcia aparatu i tworzenia dynamicznych portretów znajomych, krajobrazów, robienia zdjęć pięknej architektury Twojego miasta.